Dahee este regizoare de animație sud-coreeană. După ce a studiat designul la Seul, s-a mutat în Franța și a obținut o diplomă de master în animație. Ea creează două secunde de animație pe zi, transformând în filme întrebările care apar în viață și explorând ce înseamnă să schimbi locul cu alte ființe. Filmul său de debut, „Man on the Chair” (2014), a fost prezentat în cadrul secțiunii Directors’ Fortnight la Festivalul de Film de la Cannes și a câștigat premiul Cristal pentru cel mai bun scurtmetraj la Festivalul Internațional de Film de Animație de la Annecy. Filmele sale „The Empty” (2016) și „Movements” (2019) au primit, de asemenea, recunoaștere internațională și multiple premii. Este membră a Academiei de Arte și Științe Cinematografice și predă la Universitatea Hongik.

Olga Bobrowska, doctor, este specialistă în filme de animație, profesor la Institutul de Jurnalism și Relații Internaționale (IDSM) al Universității UKEN din Cracovia (Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej) (Polonia), cofondatoare și directoare a Festivalului Internațional de Film StopTrik (Maribor, Slovenia), activistă în domeniul culturii cinematografice și curatoare. Este autoarea a două monografii publicate de CRC Press („Chinese Animated Film and Ideology, 1940s-1970s. Fighting Puppets”, 2023; „Chinese Animated Film and Ideology. Tradition, Innovation, and Interculturality”, 2024). A editat în colaborare cărțile „Obsession, Perversion, Rebellion. Twisted Dreams of Central European Animation” (2016) și „Propaganda, Ideology, Animation. Twisted Dreams of History” (2019). Are o colaborare permanentă cu revista de specialitate Zippy Frames.

După 15 ani ca actor de voce și o diplomă în managementul producției obținută de la Gobelins Paris, Valentin s-a orientat către producția de film. A lucrat la mai multe proiecte ca manager de producție pentru diferite companii înainte de a-și înființa propria companie de producție, Avec ou sans Vous, în 2022. Cofondată împreună cu Aristote Douroudakis, compania produce filme pentru cinema, videoclipuri muzicale, seriale web și opere de realitate virtuală și imersivă.

Isabel Herguera a regizat și produs mai multe scurtmetraje înainte de a regiza lungmetrajul animat Sultana's Dream (2023). A predat la National Institute of Design (NID) din Ahmedabad, India, și la China Central Academy of Fine Arts (CAFA) din Beijing, China. Din 2017, este profesor de animație la KHM-Kunsthochschule für Medien Köln, Germania.

Mariam Kandelaki este o profesionistă cu multiple fațete în lumea animației, renumită pentru expertiza sa atât ca regizor de animație, cât și ca producător, precum și ca organizator al Festivalului Internațional de Film „Nikozi”, lider al proiectului educațional „Annecy Georgia” – atelier de dezvoltare a proiectelor de animație –, fondator al Conferinței Internaționale anuale de Animație Anima-Tbilisi și al Asociației animatorilor georgieni SAQANIMA și ca membru al consiliului Premiului european de animație EMILE EAA. Filmele la care a lucrat au câștigat peste 50 de premii la festivaluri din întreaga lume. De-a lungul carierei sale, Mariam a dat în permanență dovadă de un angajament profund pentru progresul și promovarea artei și industriei animației.

La 2 m înălțime, Piet Kroon este cel mai înalt scenarist și regizor de animație de renume internațional din prezent, ducând arta animației pe noi culmi, dar fără a vorbi vreodată de sus publicului. El a deschis drumul pentru animația pe care a și regizat-o a comediei obraznice Osmosis Jones de la Warner Bros., despre o celulă albă șmecheră (Chris Rock) și o pastilă de răceală arogantă (David Hyde Pierce) care se luptă cu o răceală nasoală (Laurence Fishburne) în corpul slăbit al lui Bill Murray. Kroon a dezvoltat, scris și regizat HEINZ (2019), lungmetraj de comedie animată pentru tineri, bazat pe o caricatură din ziar despre o pisică arțăgoasă din Amsterdam. În calitate de scenarist și regizor, artist și consultant într-ale poveștilor, Kroon și-a adus ca aport imaginația vizuală unică la zeci de lungmetraje de animație, de la fantasticul Uriaş de fier (1997) al lui Brad Bird, la Shrek2 (2004) (el stă în spatele fetișul lui Pinocchio pentru lenjeria intimă de damă) până la superbul și idiosincraticul Pinocchio (2022) al lui Guillermo del Toro, câștigător al premiului Oscar. Scurtmetrajele independente ale lui Kroon sunt aclamate pe scară largă. T.R.A.N.S.I.T (1997) a fost pe lista scurtă pentru Oscar și nominalizat la BAFTA și Cartoon d'Or. A fost ales cel mai bun scurtmetraj de animație de Los Angeles Film Critics Association.

Andy „Sinboy” Luke este ilustrator, muzician și, în general, creator. A început să facă graffiti în urmă cu 25 de ani și, în cele din urmă, a canalizat acest lucru într-o carieră ca artist vizual. A expus de la New York la Tokyo și, uneori, colecționează și confecționează jucării.

Născută în 1999, Lola Lefèvre este regizoare de film de animație. În 2021, a absolvit Atelier Supérieur d’Animation, unde a regizat „Mom, What's Wrong with the Dog?”, premiat la Festivalul de la Annecy în 2022, Animafest din Zagreb și Premiers Plans din Angers. În 2023, își încheie studiile la La Poudrière. A regizat „Au trône!” pentru programul Espoirs de l'Animation (în parteneriat cu Gulli), precum și filmul ei de absolvire „La Meuf de Jay”, produs în parteneriat cu Canal+, care a fost selectat la Festivalul de la Ottawa (OIAF). Ea a regizat apoi un scurtmetraj bazat pe „Titane” de Julia Ducournau pentru programul Short Cuts, difuzat pe Arte. La sfârșitul anului 2024, în urma rezidenței de scriitor Do Not Disturb din Arles, Lola a început să scrie și să regizeze „Beasties”, un serial de animație pentru tineri adulți, produs de Silex Films și dezvoltat împreună cu France TV. Serialul a câștigat premiul Titra Film Award la ediția MIFA a Festivalului de la Annecy și a primit sprijinul CNC din Franța. Acesta va fi prezentat la Cartoon Forum 2025 din Toulouse. În 2025, videoclipul ei pentru Naïve New Beaters, Star Féminine Band, „Ye Kou Si Kuo”, produs de Miyu Productions, a câștigat premiul Cristal pentru film la comandă la Festivalul Internațional de Film de Animație de la Annecy. Opera ei este definită de o puternică energie vizuală și expresivitate în mișcare. Prin linii îndrăznețe și schimbări ritmice, Lola încearcă să transmită emoții în stare pură, complexe, îmbinând intimitatea cu suprarealismul.

Dragoș Olaru is a radio man and actor. He first discovered radio in 2003 but found his place in 2007 when he joined Radio Guerrila, where he stayed. He has done just about everything there is to do in radio, from news to production and broadcasting. For him, radio was and will remain a passion. His other enduring passions are acting and film. That's why in 2010 he sat the admission exams at the National University of Theatre and Film, got in and even graduated three years later. He is grateful for everything he has and doesn't believe in coincidences.

A studiat cinematografie, teatru și televiziune în Țările de Jos și în Suedia. Înainte de a-și crea propria companie, Studio Biarritz, a lucrat timp de mai mulți ani la celebrul studio olandez de producție interactivă Submarine Channel (Amsterdam), la BOZAR Centre for Fine Arts (Bruxelles), la un hub digital de inovare socială și culturală numit iDrops (Ghent) și la numeroase festivaluri de film din întreaga lume, inclusiv IFFR & NFF & HAFF (Țările de Jos), TIFF (România) și DTFF (Qatar). La Submarine, ea a produs mai multe proiecte digitale, cum ar fi scurtmetrajul de ficțiune VR „Ashes to Ashes”, documentarele interactive „Echoes of IS”; „Bistro In Vitro”; „POPPY Interactive - War and organised crime gone global”; „Trust in the blockchain society” și multipremiatul „The Industry - Mapping the Dutch drug Economy”, care a inclus, de asemenea, un podcast și o experiență VR. Corine este, de asemenea, implicată în calitate de coach (de scenariu) în mai multe proiecte VR și imersive la Fondul Audiovizual Flamand, precum și la Fondul de Film din Țările de Jos. Ea este șefa studiilor Immersive & Interactive I media training for scientists, la Institutul Silbersalz (Germania). Lucrează și ca mentor la programul de dezvoltare a talentelor Playgrounds NEXT din Brabant (Țările de Jos) din 2018, a lucrat și la partea imersivă de la Venice College Biennale în 2024 și la European Creators Lab în 2024.

Alexandru Berceanu este regizor de realități mixte care abordează medii diverse precum performance, realitatea virtuală, bandă desenată, instalații performative și interactive, animați, teatru și medii imersive. Practica lui Alexandru Berceanu are la bază dezvoltarea de narative vindecătoare prin acțiuni participative dezvoltate prin cercetare interdisciplinară artistică și științifică, îmbinând creația artistică cu neuroștiința. Lucrările lui Alexandru Berceanu au fost prezente în festivaluri precum Astra, RADAR, Mirage, Ars-Electornica, ICMC Boston 2025, Neo Art Connect, Romanian Creative Week, în galerii Rezidența Scena 9, Anca Poterașu, Atelier 35, Mobius și teatre CNDB, Replika, Unteatru, dar și în publicații științifice precum Frontiers in Psychology sau BrainImage. Alexandru Berceanu este conferențiar în cadrul UNATC la departamentul de Animație și Interactivitate unde printre alte cursuri predă Jocul ca Mediu Social și Cercetare Artistică. În cadrul UNATC a contribuit la înființarea centrului CINETic și a programelor de game design și tehnologii interactive. Alexandru Berceanu este autorul cărților „Cercetarea artistică: practici și metode” și „Răsturnând Paradigma Pedepsei”. Cele mai recente proiecte artistice sunt instalație imersivă „Atingeri Ușoare” și scurt metrajul de animație „Nucul” și intervenția prin joc și teatru pentru reglare emoțională T-NET.

Saint Machine (n. 1979) este o artistă media care lucrează cu instalații interactive, pictură, sculpturi sensibile la prezență și sisteme luminoase cu nucleu virtual, explorând percepția, memoria, afectul și rolul corpului în sistemele digitale. Lucrările sale au fost prezentate la Ars Electronica, Madatac, Changwon Sculpture Biennale, Athens Digital Arts Festival, și se află în colecția MNAC. A colaborat cu cercetători din domeniul biofizicii și inteligenței artificiale, dezvoltând proiecte transdisciplinare.

Damian Groves este regizor, scenarist și producător. Interesat de arta storytelling-ului de la o vârstă fragedă, Damian și-a găsit vocea în cinematografie iar pasiunea l-a dus în România, unde împreună cu fratele său, Anton Groves și alți cineaști înființează casa de producție Studioset. Împreună au spus de-a lungul timpului povești prin reclame, videoclipuri muzicale și filme, câștigând o selecție de premii internaționale, inclusiv la Festivalul de Film de la Cannes sau London BFI. Ultimul său film de animație scurtmetraj, „Opinci”, a câștigat Premiul Canal+ Coup de Coeur la Festivalul Internațional de Film Clermont Ferrand, în 2020.

Matea MILIĆ lucrează din 2012 pentru compania de producție Hulahop, unde a colaborat la producția și distribuția de documentare și proiecte de lungmetraj, precum și la distribuția de filme de animație. Din 2015 este producătoare a World Festival of Animated Film - Animafest Zagreb unde este responsabilă de strângerea de fonduri, managementul echipei și colaborarea cu partenerii. A participat la activitatea juriilor și a comitetelor de selecție ale festivalurilor din țară și din străinătate și coordonează AFN - Animation Festival Network -, rețea de festivaluri de animație din regiunea ECE.

Bastien Dubois este regizor de film, absolvent în 2006 al secției de CGI a prestigioasei Universități Supinfocom din Valenciennes. Îmbină cu succes cariera de animator cu pasiunea pentru călătorii, iar filmele sale sunt adesea jurnale de călătorii animate. Astfel, pornind de la 120 de desene în tuș, acuarelă, creion și guașă realizate între nordul Franței și Istanbul, a ajuns să realizeze animații în 3D. Primul său film independent, „Madagascar, carnet de voyage”, este rezultatul unui an petrecut pe insula africană și s-a bucurat de succes, fiind nominalizat la Oscar în 2010. Pornind de la ideea acestui film, Bastien a realizat în anul următor un serial pentru televiziune alcătuit din 20 de episoade, fiecare având în centru câte un personaj care vorbește despre locuri sau obiceiuri din țara sa. În 2013, studioul parizian Sacrebleu i-a produs scurtmetrajul „Cargo Cult”, fabulă antropologică, realizată în 2D și motion capture, despre Războiul din Pacific. În ultimii ani, Bastien și-a dedicat timpul cărților, jocurilor video, sculpturii și propriei asociații culturale, Art Brutal.

Ana Agopian este conferențiar universitar și șef al Departamentului Scenaristică-Filmologie din cadrul Universității Naționale de Film și Teatru „I.L.Caragiale”. Este doctor în literatură (Universitatea din București). A lucrat ca scriitoare, alături de Oana Răsuceanu și Iulia Rugină, pentru mai multe scurtmetraje și filme de durată medie, precum și trei lungmetraje („Love Building”, „Another Love Building” și „Breaking News”) care au fost proiectate la numeroase festivaluri de film naționale și internaționale. „Breaking News” (2017) a avut premiera la Festivalul Internațional de Film de la Karlovy Vary (Competiție Oficială, Mențiune specială a juriului pentru actrița Voica Oltean). De asemenea, a regizat două scurtmetraje, „E.T. was here” și „White 2040”. Ca scenarist a colaborat și cu Media Pro Pictures (pentru patru seriale și două filme pentru televiziune) și HBO România (pentru un serial). Ana are o importantă experiență în managementul cultural. În 2009, împreună cu Oana Răsuceanu și Iulia Rugină, Ana a fondat Asociația Culturală Control N și se implică în toate proiectele dezvoltate de asociație de atunci. De asemenea, Ana este trainer pentru ateliere naționale și internaționale de scenariu. A colaborat recent cu New Draft, atelierul LIM | Less is More – Creative Pre-Writing, concurs de scenarii The Script Contest, rezidența Pustnik Screenwriters Residency și Litfilm.

Vasi Alboiu este un creative director căruia îi place să trăiască la granița dintre artă, poveste și tehnologie. A început în publicitate, unde a semnat campanii importante la Ogilvy şi Lowe, iar mai târziu s-a concentrat pe proiecte care combină creativitatea cu inovația. A lucrat la multe proiecte de animație, de la stop-motion la 2D şi 3D. „Împreună trup şi suflet” e unul din ultimele proiecte de animație pe care l-a regizat şi care a fost premiat în cadrul mai multor festivaluri de animație. În 2025, a regizat şi continuă să regizeze al doilea sezon din animația „ŢUP”, primul serial animat românesc realizat după 1989. Azi, din poziția de Creative Director la PRO TV, explorează cum pot fi folosite noile tehnologii, inclusiv inteligența artificială, pentru a transforma ideile în proiecte inovatoare, fie că e vorba despre producție TV, streaming sau digital.

Ion are 11 ani și a intrat în clasa a 5-a. Face scrimă de 5 ani, îi place să deseneze, învață japoneza și „consumă” multe anime-uri și manga. Mâncarea lui preferată este ramen-ul. Speră ca într-o zi să își facă propriul anime!

Sunt Andi și am 9 ani. Îmi place să desenez mijloace de transport, îmi place să cânt și în plac jocurile de alergat.

Dragoș are 11 ani, este elev în clasa a V-a. S-a născut în Vietnam, în Ho Chi Minh City, un oraș animat și plin de atmosferă. Locuia acolo atunci când au apărut primele lui pasiuni: Lego și My Neighbor Totoro. Întors în țară, a mai adăugat și altele: benzile desenate, animația și șahul. Vacanța de vară și-a petrecut-o ca voluntar la o școală de robotică și programare, iar cel mai mult prețuiește timpul petrecut cu Pavel, prietenul lui cel mai bun, inventând jocuri de toate felurile posibile sau nemaipomenite.

Sofi este obsedată de animație, în special de cea 2D. Desenează de când se știe, iar să devină animator este cel mai mare vis al ei. Iubește culoarea verde, vulpile, munții și să asculte muzică. Pe lângă dorința ei nemuritoare de a lucra în animație, i-ar  plăcea să fie voice actor. 
Sofi abia așteaptă să termine liceul ca să poată desena oricând vrea! 

Lidia iubește filmele. Adoră să le privească și adoră să le facă. Ea crede că nu există fericire mai mare în viață decât actul creației, dar ea n-a gustat legendarul cake pop Animest, deci nu știe dacă are rost s-o credem...
 

Roxana este elevă la arte, pasionată de ilustrație și de tot ce ține de creație. Găsește liniște în sunetul ploii și o inspiră lumea din jur. Când are timp liber, cântă la pian sau dansează. În ultimii ani, a descoperit o pasiune pentru cinematografie, în special, și apreciază efortul depus pentru fiecare cadru.