Producătoarea Agnė Adomėnė se concentrează pe dezvoltarea și producția de filme de animație artistice. În 2012, a fondat casa de producție ART SHOT și de atunci produce filme realizate prin diverse tehnici de animație. Majoritatea filmelor sunt coproducții și sunt recunoscute la nivel internațional. Agnė este și una dintre fondatoarele și membră a consiliului de administrație al Asociației Lituaniene de Animație, precum și membră a Asociației Producătorilor Independenți din Lituania, a Academiei Europene de Film, a Academiei Lituaniene de Film și a WIFT LT. Este lector la Școala Națională de Film (KIMO).

Jakub Spevák a studiat scenaristica de film la Academia de Arte Scenice din Bratislava, unde este înscris la doctorat. Din 2019, este membru al echipei Festivalului Internațional de Animație Fest Anča, iar din 2023 ocupă funcția de director de program al acestuia. Organizează periodic programe pentru diverse festivaluri internaționale și a făcut parte din numeroase jurii de festival. Jakub este autorul a două cărți (Po funuse și Všetko, čo som ti nestihol povedať), ambele nominalizate la premii literare slovace, iar în prezent lucrează la scenariul unui lungmetraj. Sub numele de scenă J. Singer, combină influențe care variază de la folclor la vogue.

Jenny Jokela este regizoare finlandeză de animație, laureată a numeroase premii, stabilită în Edinburgh, Scoția. Scurtmetrajele ei au fost proiectate la nivel mondial în cadrul festivalurilor, precum Annecy, Ottawa, Festivalul Internațional de Film de la Chicago, Palm Springs, AFI Fest și Animafest Zagreb. Este cunoscută pentru universurile sale animate, pline de culoare și jucăușe, pictate manual, în care vizualizează și observă emoțiile brute și comportamentul uman. Pe lângă scurtmetraje, Jenny a regizat un serial TV pentru copii și un lungmetraj: „Hoppsorna” (2022, YLE, Finlanda) și „Arne Alligator” (2024, SF Film & See you Later!, Suedia și Finlanda). Și-a extins practica artistică realizând animații pentru spectacole de muzică live, iar printre clienții ei din domeniul animației comerciale se numără Coldplay, BBC, Galeria Tate, Adult Swim și Disney.

Anastasia Dimitra este regizoare de animație, cercetătoare și cadru didactic. Deține un doctorat și o diplomă de masterat în arta animației de la Universitatea Middlesex din Londra. A ocupat funcția de coordonatoare a programului de studii „Animație, Media Interactivă și Proiectare de Jocuri” la Colegiul de Artă și Design AKTO (1993–2026) și colaborează cu universități din Grecia și din străinătate. Încă din anii 1980, s-a implicat activ în domeniul animației în calitate de creatoare, regizoare și producătoare de materiale audiovizuale. Cercetările sale se concentrează pe teoria și estetica animației, pe tehnologiile emergente și pe aplicațiile educaționale ale animației. În 2025, a fost aleasă președintă a ASIFA International (Asociația Internațională a Filmului de Animație). A publicat cărți și articole academice, a participat la comitete internaționale și festivaluri de animație și, începând din 1990, a organizat ateliere de animație pentru copii, tineri și persoane cu dizabilități.

Mathieu Labaye este regizor belgian, specializat în animație. A studiat la Școala Națională de Arte Vizuale La Cambre din Bruxelles. Din 2002, lucrează ca animator la studioul de animație Camera-etc din Liège, unde a coordonat producția a numeroase proiecte (ateliere, scurtmetraje, videoclipuri muzicale, filme la comandă etc.). Este regizorul filmelor „Orgesticulanismus” (2008) și „The Labyrinth” (2013) și va regiza al treilea său scurtmetraj în 2027 („The Lookout”, produs de Miyu și Camera-etc). În calitate de animator șef, a colaborat în numeroase rânduri cu regizoarea română Anca Damian („Călătoria fantastică a Maronei”, „Insula”, „Motherhood”).

Forța motrice și directorul proiectului „Animation Across Borders” (din 2012), al Festivalului de animație O!PLA (din 2013) și al Festivalului de Film „Rising of Lusitania – AnimaDoc” (din 2019). Coinițiator și director de program al CRAFT ANIMFEST din Indonezia (din 2017). Organizator al ediției poloneze a Festivalului Internațional de Film StopTrik din Łódź (2016-2024). A colaborat cu Se-Ma-For Film Production & Foundation (2010-2013) în calitate de distribuitor principal și, printre altele, în calitate de coinițiator și director de program al Festivalului de Film Se-Ma-For. Din 2010, Piotr colaborează cu ASIFA în calitate de coordonator al IAD. Curator și membru al juriului la festivaluri de film din întreaga lume.

Artistă română multidisciplinară care lucrează în muzică, artă scenică, modă, artă vizuală și film. Opera ei se dezvoltă mereu în jurul unei estetici personale puternice, în care muzica și imaginea sunt strâns legate. A început să lucreze ca model profesionist în 2012, iar de atunci a lucrat atât în România, cât și pe plan internațional, colaborând în prezent cu agenția internațională de modeling Attitude Models. Pe lângă modeling, și-a construit o carieră independentă ca muziciană și artistă vizuală. dD peste 10 ani își dezvoltă propria imagine, își editează propriile videoclipuri și creează universul vizual din jurul proiectelor ei. În 2019, a lansat proiectul muzical +SHE+, prin care explorează sunete mai întunecate, cinematografice și alternative. A lansat al treilea album, Cemetery of Broken Hearts, în 2026, și lucrează la al patrulea album. Din 2022, organizează și Disko Anksyete, o serie lunară de petreceri gotice și underground la Manasia din București, un spațiu creat pentru sunete goth, darkwave, post-punk și alte sunete alternative. În 2026, Disko Anksyete a crescut și a dat primul său minifestival, Disko Anksyete Fest. Opera ei a pătruns și în televiziune, modă și spectacole live. A fost nominalizată la ELLE Style Awards pentru Best Female Artist, Best Emerging Artist și Best Personal Style și a apărut în articole editoriale în ELLE. În 2019, a participat la Bravo, ai stil! și a câștigat locul doi. Ulterior a apărut la SuperStar România, unde a interpretat în notă întunecată piesa Doina a Mariei Tănase. În 2026, a participat la Vocea României, unde a interpretat piesa Prieten Drag a Pompiliei Stoian, împletită cu muzică din Twin Peaks. Interesul ei pentru povestea vizuală a fost întotdeauna inima muncii ei. Prin videoclipuri muzicale, imagini de modă, spectacole sau evenimente live, Corina creează lumi în loc să lucreze cu un singur mediu. Ca membră a juriului, aduce o sensibilitate puternică față de atmosferă, originalitate, limbaj vizual și relația dintre sunet și imagine, elemente care sunt și inima animației.

Povestea lui Matei a început în 1984 în București, când s-a născut. Apoi, încă o dată, în 2005, când a început să lucreze în radio ca producător al Guerrillei de Dimineață și pe urmă a mai început încă o dată, în 2013, când a devenit co-realizator al acesteia. În continuare, Matei are emoții în fiecare zi și zâmbește atunci când își aduce aminte cât e de norocos.

Vlad Ilicevici este scenarist, regizor, producător (@Worksheep Studio) și muzician (în trioul de post-shoegaze/ambiental noise dirge, Orkid). Ultimele sale filme, scurt-metrajele de animație Suruaika (2022) și Nephilim (2025), ambele co-regizate cu Radu Pop, au participat la peste 100 de festivaluri de film din 25 de țări și au câștigat peste 20 de premii. Cele două filme au coloana sonoră semnată de Orkid. Vlad este fondatorul „Animation Worksheep”, o platformă educațională dedicată animației de film și celei comerciale. Dintre cei 350 de foști „worksheeperi”, mai bine de jumătate lucrează în prezent ca animatori sau în domenii legate de animație. Între 2008 și 2018, a fost directorul executiv al Festivalului Animest. În cei 18 ani de activitate în domeniul animației, Vlad încearcă să creeze o comunitate solidă pentru profesioniștii din domeniul animației din România și Republica Moldova. În prezent, scrie și cântă basme Rock’n’Roll cu Orkid (printre care și soundtrackurile propriilor filme) și are în producție încă două scurt-metraje, un serial și alte proiecte de animație comercială. În 2019, a fondat o comunitate de muzică alternativă românească, Stray Lights Community, iar anul acesta un festival, Stray Lights Festival, dedicat genurilor muzicale inovative și neanacronice, ignorate de scena muzicală din România.

Ioana Nicoară este artistă multimedia, cu o practică ce se desfășoară atât în medii tradiționale, precum acuarela, cât și în mediul digital, prin animație 2D și 3D, realitate augmentată și instalații multimedia. Lucrează la intersecția dintre animație, arte vizuale și noile media, explorând noi forme de storytelling.

Valeriu Căliman este lector universitar în cadrul departamentului de animație din cadrul UNATC. De profesie editor video, a lucrat la diverse proiecte de advertising și filme de lungmetraj, cum ar fi Restul e tăcere (2008, r. Nae Caranfil). Are experiență ca inginer de sunet, lucrând la dublajul a mai multe producții Disney. În calitate de regizor de film de animație a realizat numeroase scurtmetraje selectionate la festivaluri internaționale, cum ar fi Cum s-a inventat (2016), selecționat la festivalul Animest.

Având formare în arhitectură, Mihai a fost cofondator și proiectant al primului muzeu imersiv din România, precum și al unora din primele festivaluri, galerii și evenimente de artă new media din București. Se concentrează pe lansarea de proiecte culturale experimentale și explorează în prezent intersecția dintre inteligența artificială și film, în calitate de cofondator și director artistic al BAIFF (Bucharest AI Film Festival).

Dora și-a început cariera în domeniul festivalurilor ca voluntară în 2017. După ce a îndeplinit diverse roluri în cadrul mai multor echipe de festival de-a lungul anilor, în 2021 a devenit coordonatoarea de proiect a laboratorului de pitching Rise&Shine pentru tinere talente, care se desfășoară în cadrul a două festivaluri de animație renumite, Festivalul Mondial de Film de Animație Animafest Zagreb și Festivalul Internațional de Film de Animație Animateka. În 2023, a început să colaboreze cu Asociația Slovenă de Film de Animație, DSAF, lucrând la o varietate de proiecte, de la ateliere până la întâlniri ale profesioniștilor din industrie. Din 2024, colaborează activ la diverse proiecte de animație din Europa Centrală și de Est. Pe lângă circuitul festivalier, Dora a lucrat la mai multe producții de film live-action, inclusiv reclame și scurtmetraje.

Vessela Dantcheva este regizoare și producătoare de animație. A absolvit secția de animație a Academiei de Artă din Rotterdam în 2002 și și-a dobândit experiența în domeniul animației în Țările de Jos. Primul ei film profesional a fost „Anna Blume”, după care a participat la realizarea filmelor „Father”, „Travelling Country”, a colecției de poezie „Mark & Verse”, a filmului „Hierarchy Glitch” și a multor altora. În 2008, a cofondat Compote Collective și, de atunci, coordonează producția unor filme de animație artistice diverse, care sunt proiectate și premiate la nivel mondial. Compote Collective este una dintre cele mai importante companii de producție de animație din Bulgaria, cu un palmares de 42 de filme de animație. Vessela este invitată frecvent să participe la ateliere, prezentări și în calitate de membru al juriului la festivaluri internaționale și evenimente de pitching. Este lector în domeniul studiilor de animație la New Bulgarian University și la Academia Națională de Arte din Sofia, Bulgaria.

Ema Nemčovičová este scenaristă, consultantă de scenarii și programatoare de filme slovacă, stabilită la Paris. în prezent lucrează la primul ei lungmetraj. La Fest Anča, festivalul de animație din Slovacia care oferă calificarea pentru Premiile Oscar, ea coordonează o mare parte din programare în calitate de membră a comitetului de preselecție și curatoare a programelor tematice. Se ocupă și de programarea evenimentelor pentru AnimationHUB/CEE Animation și este membră a colectivului parizian La Clef.

Filip Columbeanu este scenarist născut, crescut și format în București, cu o experiență de peste zece ani în teatru și televiziune. Printre proiectele semnate se numără satira „Împăratul Neîmpărat” (regia Radu Stoian, Teatrul Nottara, 2014), thrillerele „Vlad” (2019) și „Groapa” (2023) la PRO TV și sitcomul „Bravo, Tată” (2023) la Antena 1. În prezent, dezvoltă serialul de animație dark fantasy YA „Samca” în cadrul PRO TV, bazat pe mitologia românească.

Vasi Alboiu este creative director și activează la granița dintre artă, poveste și tehnologie. A început în publicitate, unde a semnat campanii importante la Ogilvy şi Lowe, iar mai târziu s-a concentrat pe proiecte care combină creativitatea cu inovația. A lucrat la numeroase proiecte de animație, de la stop motion la 2D şi 3D. „Împreună trup şi suflet” e unul din ultimele proiecte de animație pe care l-a regizat şi care a fost premiat în cadrul mai multor festivaluri de animație. În 2025, a regizat şi continuă să regizeze al doilea sezon din animația „Ţup”, primul serial animat românesc realizat după 1989. Azi, din poziția de creative director la PRO TV, explorează cum pot fi folosite noile tehnologii, inclusiv inteligența artificială, pentru a transforma ideile în proiecte inovatoare, fie că e vorba de producție TV, streaming sau digital.

Mă numesc Țibreanu Daria Maria și am 11 ani. Sunt elevă în clasa a V-a în București. Printre pasiunile mele amintesc lectura, actoria, desenul, motiv pentru care particip la cursuri de formare pentru dezvoltarea laturii mele artistice. Matematica este disciplina care mă atrage. În timpul liber particip la activitățile derulate în cadrul programului „Cercetașii României”. Filmele preferate sunt cele de genul anime precum “Spy” și “Family”. Practic înotul și sporturile de iarnă ski și snowbord. În timpul liber călătoresc împreună cu părinții mei.

Numele meu este Ilinca și am aproape 11 ani. Îmi place foarte mult să pictez, să mă plimb cu bicicleta și să inventez povești.

Eu sunt Patricia, am 12 ani și sunt elevă în clasa a VI-a. Sunt o persoană sociabila și plăcuta și, dacă îmi pun ceva în cap, fac tot posibilul să se întâmple. Pasiunile mele sunt desenul, actoria și anime-urile. Mă uit la multe animații în general, mă pasionează. Să fiu jurat la festival mă entuziasmează pentru că o să mă uit la scurtmetraje și o să ofer o opinie care chiar înseamnă ceva și ajută să ajungă la mai mulți oameni mesajul filmului.

Dariei îi place să observe lumea din jurul ei, filmele fiind un exercițiu în acest sens. Ascultă muzică tot timpul și merge la orice concert la care este invitată. Daria este, de asemenea, pasionată de obiectele realizate manual și își dorește să învețe cât mai multe tehnici pentru a crea lucruri cu propriile mâini (știe deja să coasă și să croșeteze).

Lui Nak îi plac păsările, dragonii și desenul. Nak se adaptează cu ușurință, încurajează comunicarea deschisă și este încântată să facă parte din Juriul Adolescenților.

Maiei îi place să deseneze creaturi fantastice, să studieze istorie și geografie. Se descrie ca fiind veselă și jucăușă. Maia este încântată să facă parte din Juriul de Adolescenților @ Animest, să cunoască oameni noi și să își împărtășească gânduri și opinii despre filme cu ceilalți membri ai juriului.